
Mimmi Feuer
Painting, Performance, Photography, Sculpture
To enable full Instagram embedding experience, please add your access token by navigating to: Dashboard > EmbedPress > Settings > Sources > Instagram>
Studio The Trondheim Art Academy
Open: Lørdag 2. november kl 12:00–17:00
Accessible for wheelchairs: Yes
About:
Gick måleriutbildning på Idun Lovén 2021-2023 och har tills nyligen haft basen och ateljé i Stockholm. Påbörjade Bachelor of Fine arts på Kunstakademiet i Trondheim 2024.
Min konstnärliga verksamhet och mina konstnärliga processer är starkt påverkade av att jag sedan unga år har yrkesarbetat för att kunna försörja mig. Jag har en bakgrund som facklig och lokalpolitisk aktivist med fokus på kvinnors villkor i arbetsmarknadspolitiska frågor. För mig är det oundvikligt att tillämpa eller åtminstone beakta ett klassperspektiv i min konstnärliga praktik. Detta vill jag ska få ta mer plats i mina framtida konstnärliga arbeten eftersom jag anser det vara ett otroligt privilegium att få ägna majoriteten av min produktiva tid åt den konstnärliga processen. Det har inte varit en självklarhet och det är fortfarande med viss ängslighet som jag ger mig själv möjligheten och tar en plats i en konstkontext.
Lärgirighet, taktil nyfikenhet och experimentlust experimentlust är avgörande för min kreativa process.
Mitt måleri är mestadels intuitionsbaserat och även om jag har en tydlig vision så är den ursprungliga känslan viktigast för mig som vägvisare. När jag använder mig av skiss som förlaga låter jag ofta processen leda vägen och är öppen för att modifiera den ursprungliga idén.
För närvarande låter jag mig inspireras av av himlen, rymden, ljusfenomen, miljöföroreningar och kontrasterande färger som starkt ljus i mörka miljöer. Vissa symboler och mönster återkommer världen över, oavsett var man befinner sig. I växter, gestalter, celler, rymd och i textilier. Detta fascinerar mig mycket, hur vi som människor sammanflätas genom konstnärliga uttryck, oavsett vart vi befinner oss geografiskt är vi sammanlänkade.
Mina konstprojekt generellt (skulptur, performance, måleri, fotografi, keramik, textil) kännetecknas av frågor som rör tillhörighet, individens möjlighet till påverkan, och de behandlar olika aspekter av hållbarhet, även emotionellt.
Vår tid är starkt kopplad till konsumtion, och önskan att äga (saker, kroppar, status etc) resulterar i en kollektiv förlust av ödmjukhet inför omvärlden och dess ändliga resurser. /
Studied painting at Idun Lovén 2021-2023 and until recently had a base and studio in Stockholm. Started Bachelor of Fine arts at the Kunstakademiet in Trondheim in 2024. My artistic activities and my artistic processes are strongly influenced by the fact that I have worked for my own support since I was young. I have a background as a trade union and local political activist with a focus on women’s conditions in labor market political issues. For me, it is inevitable to apply or consider a class perspective in my artistic practice.would want this perspective to be essential and more present in my future artistic work, as I consider it to be such a privilege to engage almost full-time in art and in my artistic process. It has not been a matter of course and it is still with some trepidation that I give myself the opportunity and take a place in an art context. Curiosity, a tactile curiosity and desire to experiment are essential to my creative process.
My painting is mostly based on intuition and although I have a clear vision, the original feeling is most important to me as a guide. When I use sketch as a template, I often let the process lead the way and I am open to modifying the original idea. Right now I am very inspired by the sky, space, light phenomena, environmental pollution and contrasting colors like bright light in dark environments. Certain symbols and patterns recur around the world, regardless of where you are. In plants, figures, cells, space and in textiles. This fascinates me a lot, how we who are intertwined through artistic expression. Regardless of where we are geographically, we are linked. My art projects in general (sculpture, performance, painting, photography, ceramics, textiles) are characterized by issues related to belonging, individuals’ ability to influence, and deal with various aspects of sustainability, also emotionally.
Our time is strongly linked to consumption, and the desire to own (things, bodies, status etc) which is part of a collective humbleness towards the nature and its finite resources the outside world and its finite resources.
