Anne Kristin Myrseth
Drawing, Installation, Painting, Photography, Textile, Print making
Studio Independent studio
Dr. Sands vei 1B
7052 Trondheim
Open: Lørdag 2. november kl 12:00–17:00
Accessible for wheelchairs: No
About:
About my artwork and my artistic processes. Trondheim 06.06.16.
Based on an existential being, I work artistically with echoes from the world I’m a part of and that I have been thrown into. I materializes images who have frozen to is in the moment. Pictures and words that refuse to move, words that have fled to me, through the skin in raindrops I thought was harmless. Word and images that make it possible to live and dream about the future. I will highlight human vulnerability, their emotions and interpersonal interactions, which sometimes is taboo and therefore often excluded from the public debate. Make visible aspects of a life lived, as a topic in the public debate in the community I am a part of.
Om min kunst og mine arbeidsprosesser
Jeg jobber i utgangspunktet med bilder, men har også jobbet med artist books (kunstbøker som det bare er ett eksemplar av), skulpturer og iscenesettelser. Mange av mine arbeidsprosesser starter rent konkret med grafikk og utvikler seg derfra. I de siste tre årene har tekstil fått en stadig større innvirkning på mine kunstneriske arbeidsprosesser. Tekstil som trykk underlag for grafikk, og tekstil som trykkplater. Tekstile tanker og stofflige følelser. Min gradvise bevegelse mot tekstil og tekstil relaterte arbeidsprosesser startet med at jeg begynte å sy på noen av mine arbeider. Neste steg var at jeg begynte å arbeide på hvit silke med blekk som jeg deretter trykte og sydde på.
Selv om jeg har en forankring i grafikk har jeg alltid følt meg fristilt hva gjelder teknikk, materialer og form. Det har handlet først og fremst om den kunstneriske problemstillingen, uttrykk og hvilket materiale eller teknikk jeg kan ta i bruk slik at jeg får til det uttrykket jeg diskuterer, søker og ønsker.
I mine arbeidsprosesser reflekterer jeg over den verden jeg er en del av, da med hovedfokus på egne, andres følelser og mellommenneskelige relasjoner. Min kunst og mine arbeidsprosesser handler om et eksistensielt behov for å skape noe godt og meningsfullt av noe som en gang var uforståelig, vanskelig, godt, spennende og en søkende etter å forstå det jeg erfarer. Jeg jobber med utgangspunkt i det figurative/abstrakte ekspressive kunstuttrykket.
Arbeidsprosessene kan gå over flere år og utvikle seg som røttene på et tre til forskjell fra linjere arbeidsprosesser.
Jeg jobber med linogravur, linosnitt, tresnitt, koldnål, monotypi, collage av trykk, men det trigger stadig til utforskning av nye teknikker, utvalg av medium eller også på tvers av medium. Prøver å finne en balanse mellom i det visuelle, mellom det individuelle og kollektive, mellom natur og kultur, og ofte med et skimt av historiens nærvær i hverdagen. Som nevnt kan mine arbeidsprosesser beskrives som røttene på et tre, hvor jeg følger impulser jeg ønsker vite mer om, på samme tid er det to viktige bakenforliggende tema som gjennomsyrer alle mine arbeider; sosial bevissthet og økofilosofi. Bildene er ofte oppdelte i to eller tre, som fragmenter om livet som leves, livet som jeg lever og livet som andre lever andre steder. Har alltid hatt en sterk følelse og forestillingsevne om andre mennesker og de livene som de lever. Gjennom sansene/kroppen kan jeg føle empati og forståelse for andre mennesker, hvor jeg håper jeg overkommer mine begrensninger. Arbeidene handler om dette og om valg man gjør som får konsekvenser og hvis man hadde gjort andre valg ville man levd et annet liv, som man egentlig vet lite om. Denne kunnskapen er noe som ofte skaper engasjement for eget og andres liv og som i dette tilfellet gjennomsyrer mine arbeider, men også noe jeg håper vises i mine daglige valg overfor andre mennesker. Forankringen min i Økofilosofi og det jeg kaller naturinteligens utvikling av intelligens for natur, kan sees i mine arbeider hvor man ofte finne naturelementer og dette er noe jeg har arbeidet med siden jeg startet med bildeskaping. Jeg ønsker at de som ser bildene mine skal føle kjærlighet til naturen, for derigjennom gjøre valg slik at vi kan ivareta naturen på best mulig måte.
For å sitere Strøksnes i Havboka. «Havet trenger ikke oss, men vi trenger havet»
Min utdannelse fra Kunstakademiet i Trondheim(KIT) er en 4-årig”diplom” utdannelse. På det tidspunktet var det ikke mulig å ta hovedfag/master i kunstfag i Norge. De første to årene jeg studerte ved Kunstakademiet i Trondheim var jeg tilknyttet grafikkavdelingen, de to siste årene var jeg tilknyttet maleriavdelingen. Det siste 5. året ved Kunstakademiet i Trondheim fikk jeg reisestipend og jobbet med scenografi og kunst som politisk virkemiddel (et 5. år var noe man kunne søke om ekstra i tillegg til de 4 obligatoriske årene). I løpet av utdannelsen ved KIT hadde jeg ett år permisjon for å arbeide med teater, i Storm Teater i Trondheim. Som del av utdannelsen var jeg også ett 1/2 år utvekslingsstudent i Liverpool, i England, Liverpool School Of fine art and design. I tillegg til kunstutdannelsen har jeg ettårig praktisk-pedagogisk utdannels, Mentorutdanning fra NTNU, ved program for lærerutdanning og Master i fag og yrkesdidaktikk kunstfag NTNU.
Har i alle år etter at jeg avsluttet mine studier ved Kunstakademiet jobbet som profesjonell billedkunstner, der ligger også mye av min kunstfaglige forskning. Har jobbet alene, sammen med andre og hatt utstillinger og kunstfaglig forskning knyttet opp mot bilde, bøker, objekter, scenografi og musikk. Har alltid hatt stor glede av å jobbe som kunstner og pedagog, kunstpedagog og gjennom undervisning erfart de mulighetene som lever i det fagdidaktiske materiale i dette spenningsfeltet Kunst/pedagogikk.
