Polina Mihajlovna Chernitskaya

Installation, Painting, Text based

Open: Søndag 3. november kl 12:00–17:00

Accessible for wheelchairs: No

About:

Polina Mihajlovna Chernitskaya (f. 1996, hon/henne) är en multimedia konstnär baserad på Lademoen Kunstnerverksteder i Trondheim. Hennes konstnärskapet karakteriseras av mixed-media installation, prosa och måleri och betonar teman som traumahantering, tillhörighet och existentiell reflektion som visualiseras i form av rumsliga landskap och alternativa porträtteringar.

Processen drivs av observationer av jaget i relation till omgivningen. Intentionen är att bilda reflektionsrum som berör humana teman och på så sätt ge betraktaren möjlighet till utlopp för inre funderingar och tankar.

Måleriet agerar som fönster in i Mihajlovnas egna tankevärld. Här möts direkta upplevelser med konstnärens fantasivärld, uttrycket är därför ofta något drömskt: figurativt, men inte helt realistiskt. Inspirationen till dessa kommer ofta från äventyr och myter som konstnären har med sig från uppväxten.

Installationer tar utgångspunkt i den måleriska processen. Det blir ett sätt för konstnären att göra hennes tankevärld 3-dimensionell, för betraktaren att kunna gå in i kompositionen, direkt interagera med den, och indirekt också med Mihajlovna.

Prosa är ett sätt att konkretisera processen och ge en extra ingång till koncepten. Tillsammans bildar dessa medium abstraherade, visuella narrativ som har en personlig underton och en universell förståelse; då de allra flesta har upplevd situationer som vi behöver att bli hörda och bekräftade i. Eller bara få kommunicerat för att sedan gå vidare med vardagen. Konstnärskapet är ett ständigt växande arkiv och en inbjudan att diskutera det som berör oss alla; saknad, sorg, kärlek, hem och tillhörighet.

ENG

Polina Mihajlovna Chernitskaya (b. 1996, she/her) is a multimedia artist based at Lademoen Kunstnerverksteder in Trondheim. Her artistic practice is characterized by mixed-media installations, prose, and painting, emphasizing themes such as trauma management, belonging, and existential reflection, visualized through spatial landscapes and alternative portrayals.

The process is driven by observations of the self in relation to the environment. The intention is to create spaces for reflection that touch on human themes, thus giving the viewer an opportunity for inner contemplation and thoughts.

Painting acts as a window into Mihajlovna’s own world of thoughts. Here, direct experiences meet the artist’s fantasy world, making the expression often somewhat dreamlike: figurative but not entirely realistic. The inspiration for these often comes from adventures and myths that the artist carries from her upbringing.

Installations are based on the painterly process. It becomes a way for the artist to make her world of thoughts three-dimensional, allowing the viewer to enter the composition, directly interact with it, and indirectly with Mihajlovna.

Prose is a way to concretize the process and provide an additional entry into the concepts. Together, these mediums form abstracted, visual narratives with a personal undertone and a universal understanding; as most people have experienced situations that need to be heard and acknowledged. Or simply communicated to then move on with everyday life. The artistic practice is a constantly growing archive and an invitation to discuss what affects us all; loss, grief, love, home, and belonging.